採算度外視で差別化を図る

おはようございます。 今日は珍しくコンビで番組収録に臨むのですが、事前に梶原君からは「絶対に結果を出せませんので」と報告をいただいているキングコング西野です。 #もう辞めてしまえ さて。 今日は『採算度外視で差別化を図る』というテーマでお話ししたいと思います。 時々、西野が繰り出す打ち手の話です。 コンテンツの形を決めるのは何か？ 僕は大阪の地下劇場で生まれた人間ですので、劇場(舞台)の構造や歴史が大好物。 面白いのが『能』と『歌舞伎』の形です。 能舞は、役者さんの登場口から舞台までの間に『橋係り』と呼ばれるナナメに伸びた花道(渡り廊下)があります。 客席から観ると、役者さんは、ナナメ奥からズズイッと前に出てくるんですね。 3Dです。 ただ、この舞台の厄介なところは、花道をナナメにとっていることもあって、客席の座席数が、あまり確保できないんです。 行政から予算が落ちたり、お偉いさんや、お金持ち向けにやるのであれば、「チケット単価を上げる」ということで、座席数の問題はクリアできますが、チケット代を上げられない『大衆』に向けてやろうとすると、採算がとれません。 そこで『歌舞伎』の舞台が登場します。 こちらは「ナナメに伸びた花道」がありませんので(※この形の舞台を「額縁舞台(がくぶちぶたい)」と呼ぶよ)、客席スペースを大きくとれて、大人数を収容することが可能となります。 大人数を収容できるので、チケット代も安くすることができます。 ただ、能舞台から歌舞伎舞台へのアップデートはイイコトばかりじゃなくて、客席を広くとれるようになり、多くのお客様に届けられるようになった(チケット代が下げられるようになった)反面、「ナナメに伸びた花道」が無くなったおかげで、役者さんは基本「横の動き(横移動)」で物語を展開していかなくてはならなくなりました。 多くのお客さんに届けることと引き換えに、「縦の動きで魅せる」ができなくなっちゃったんですね。 このことから割り出せる答えは、